Nyheter

Nordic Song Festival brinner för den nordiska sångskatten och bjuder in till konserter, masterclass och föredrag 1-9 augusti i Trollhättan och det vackra området kring Göta Älv.

I år har Nordic Song Festival Finland som tema och årets tonsättare är Minna Leinonen.

Festivalen öppnar lördag 1 augusti 18 i Trollhättans kyrka med en konsert – Blicka vackert, blåa skogar! –  där musik och poesi möts i en hyllning till den finländska kulturens rikedom och skönhet.

Två av Nordens främsta scenkonstnärer – skådespelaren Stina Ekblad och pianisten Matti Hirvonen – möts i en föreställning där musik och poesi samspelar och tar publiken med på en magisk resa genom den finländska kulturen. Med musik av Jean Sibelius och uppläsning ur det finska nationaleposet Kalevala skapas en stämningsfull och djupt berörande konsertupplevelse. Kalevala är det finska folkets nationalepos och berättar om mytiska hjältar, magiska händelser och tidlösa berättelser om mod, kärlek och människans villkor. Liksom Iliaden, Odysséen och de fornnordiska eddorna hör Kalevala till världslitteraturens stora epos – fullt av dramatik, fantasi, humor och livsvisdom.

Dagen därpå söndag 2 augusti kl 18 i Trollhättans kyrka ger duon Nordic Light konserten Sagolikt – romanskonsert inspirerad av Elsa Beskows sagor och målningar.

Publiken får uppleva magin genom färgstarka romanser, pianomusik, högläsning och en utställning med 15 fotograferade originalmålningar – varav flera aldrig tidigare har visats offentligt. Följ med in i de förtrollande berättelserna Blomsterfesten i täppan, Sagan om den nyfikna aborren, Putte i Blåbärsskogen, Resan till landet Längesen och Solägget.

Josefine Andersson och Daniel Beskow bildade duon Nordic Light 2014 har sedan dess gjort flera hundra konserter och turnerat flitigt runt om i Skandinavien. Daniel Beskow är dessutom Elsa Beskows barnbarnsbarn, vilket ger konserten en alldeles särskild och personlig anknytning till hennes älskade sagovärld.

Torsdag 6 augusti kl 19 ges i Konsthallen Trollhättan en konsert med sopranen Helena Hedman, barytonen Petteri Salomaa och pianisten Niilo Ruotsala kallad Sköna traditioner och strålande experiment! Underbara finska sånger om kärlek!

Under konserten framförs musik av bland annat årets tonsättare Minna Leinonen och Jean Sibelius. Programmet bjuder bland annat på uruppförandet av Minna Leinonens ”Love Moves Like a Trace” med en text av Milka Luhtaniemi.

Minna Leinonen är en av Nordens mest spännande samtida tonsättare. I sin musik experimenterar hon gärna med genrer, klangfärger och uttryck i berättelser om vardagslivet, naturen och

kärlekens många vägar och irrvägar. ”Love Moves Like a Trace” skildrar kärlekens ständigt skiftande former och framförs av den internationellt hyllade finske barytonen Petteri Salomaa, som även tolkar färgstarka romanser av Toivo Kuula, Erkki Melartin och Oskar Merikanto.

Dramatiska sopranen Helena Hedman framför gripande romanser av Leevi Madetoja och Jean Sibelius, där längtan, avsked, kärlek och drömmar står i centrum. Sibelius sånger till texter av

Johan Ludvig Runeberg och Gustaf Fröding hör till de mest älskade i den nordiska romansrepertoaren.

Vid flygeln sitter finske pianisten Niilo Ruotsala som trots sin unga ålder redan är en efterfrågad pianist på den internationella musikscenen. Som vinnare av Golden Classical Music Awards har han dessutom framträtt som solist i legendariska Carnegie Hall i New York.

Magnus Holmander och David Huang bjöd publiken på en minnesvärd konsert, full av energi, glädje och skicklighet.

Energi, glädje och starka känslor med Duo Holmander och Huang

Vilken energi och vilken glädje! Vilka fantastiska musiker och vilket spännande program!

Så lät det bland publiken efter konserten med Duo Holmander och Huang i Equmeniakyrkan i Trollhättan.

Magnus Holmander, klarinett, och David Huang, piano, träffades i samband med Gotlands kammarmusikfestival och har spelat ihop av och till i ungefär tio år.

Holmander är från Göteborg, men gick orkestermusikerprogrammet på gymnasiet i Vänersborg. Studierna fortsatte på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och karriären tog fart när han inbjöds av klarinettisten Martin Fröst att medverka i den omtalade uppsättningen Dollhouse på Stockholms konserthus.

2017 vann han kammarmusiktävlingen Ung och Lovande och 2019 tilldelades han Blåsmusikpriset, där juryn framhöll hans ”blixtrande virtuositet, sceniska närvaro och klangfulla djup”.

Samarbetet med Martin Fröst har fortsatt, till exempel 2024, då Holmander, tillsammans med Sveriges Radios Symfoniorkester, uruppförde Jacob Mülrads klarinettkonsert, som var skriven specifikt för Holmander och där Fröst dirigerade.

David Huang är en av Sveriges bästa och mest efterfrågade pianosolister. Han studerade vid Södra Latins gymnasium i Stockholm, där han tog studenten 2007 och fortsatte sedan vid Kungliga Musikhögskolan. 2014 fick han Kungliga Musikaliska Akademiens solistpris och samma år blev han av Sveriges Radio P2 utsedd till Artist-in-residence, vilket ledde till att han fick debutera som solist tillsammans med alla Sveriges större orkestrar. Han har sedan fått en rad fina utmärkelser och blivit ett känt namn som medverkande i SVTs program Klassiska Klubben.

I Trollhättan bjöds publiken på ett varierat program, som öppnades med George Gershwins underbara Three Preludes.

Därefter Jörg Widmanns Five Fragments, ett märkligt och spännande stycke, med plötsliga infall, bitvis ilsket, rasande.

Sedan klassiskt med Camille Saint-Saëns Clarinet Sonata, som är något av det sista som kompositören skrev. Från vackert, vemodigt och känsligt nyanserat till dramatiskt, allvarligt och nästan sakralt.

Efter pausen Bach – tredje satsen av Violin Sonata nummer 3, som alltså är skriven för violin. Ett otroligt vackert stycke, där instrumenten följs åt så fint.

Sedan Alban Bergs Vier Stücke, opus 5, som skrevs för 113 år sedan för ett privat sällskap och markerar en ny era med modernism och nytänkande. Verket innehöll dramatisk kraft med hjärtskärande skrik, omväxlande med ett andlöst lugn.

Kompositören Arvo Pärt blir 91 år i år. Här fick vi lyssna på hans Spiegel im Spiegel, som skrevs 1978. Ett minimalistiskt och meditativt stycke, där pianot svarar för en serie av stigande treklanger och klarinetten spelar långsamma skalor, som alla slutar på samma ton.

Sist på programmet stod Clarinet Sonata av Francis Poulenc, där kompositören, som skulle ha spelat själv, dog strax innan uruppförandet. Det fick i stället framföras av Leonard Bernstein och Benny Goodman.

Den entusiastiska publiken bjöds också på ett extanummer – George Gershwins välkända Rhapsody in Blue, som här framfördes på ett utsökt sätt.

Det känns stort att ha fått lyssna på dessa fantastiska musiker, som gav av sig själva och förmedlade härlig energi och starka känslor från dramatiskt och kraftfullt till lekfullt, livligt och innerligt och ibland så vackert att man nästan ville gråta.

Vad händer nu? Jo, Magnus Holmander ska i nästa vecka spela tillsammans med Camerata Nordica, en kammarorkester baserad i Kalmar. Därefter ger han sig ut på turné tillsammans med en accordianist.

David Huang ska till Göteborg och spela in för tv-programmet Kontrapunkt, där han ska medverka som musiker. Han förbereder också ett soloprogram inför hösten och så undervisar han på Södra Latin i Stockholm.

Text och bilder: Lisbeth Bengtsson

Tobias Granmo, Boel Adler och Daniel Berg bjöd på en fantastiskt fin konsert i Trollhättans
konsthall.

Färger i ord och ton

Stämningsfullt och magiskt med Granmo, Berg och Adler
En rent magisk eftermiddag fick publiken uppleva när Duo Granmo Berg och Boel Adler
framförde sin stämningsfulla och mycket vackra konsert i Trollhättans konsthall.
Duon består av Tobias Granmo och Daniel Berg, som sedan många år är kollegor vid
Högskolan för Scen och Musik i Göteborg. De undervisar i violin respektive slagverk och är
ofta inbjudna till gästspel och för att ge Master Classes vid andra universitet i Europa. Daniel
Berg är också kompositör och under konserten i Trollhättan fick publiken lyssna på två av
hans verk, Water och Knock on wood.
Boel Adler är sångerska, musikjournalist och radioproducent. Hon undervisar också som
sångpedagog. Som sångerska i Radiokören fick hon kontakt med Sveriges Radio, där hon
blivit en välkänd röst i radions P2. Hon presenterar också konserter i Berwaldhallen och
Kungliga Operan i Stockholm och för orkestrar runt om i landet.
Naturen och framför allt havet var det genomgående temat under konserten i Trollhättans
konsthall. Den inleddes med Bela Bartóks duetter, som framfördes intensivt och
medryckande, men även eftertänksamt, och följdes av dikten Vid yttersta gränsen av Anna-
Greta Wide, hämtad ur samlingen Orgelpunkt 1944.
Publiken fick sedan lyssna på både klassisk och nyskriven musik, från Johann Sebastian Bachs
Intention till Gunnar Svenssons Herkules Jonssons storverk från julkalendern 1969. Musiken
knöts ihop med underbara dikter, som Boel Adler tolkade så fint, till exempel Absentia Animi
av Gunnar Ekelöf, Brev till en stjärna av västkustpoeten Ebba Lindqvist och del ur Spegling av
Jarl Hemmer. Här spelade Tobias Granmo på det ovanliga instrumentet waterphone, som är
fyllt med vatten och där ljudet effektfullt påminner om längtansfull valsång.
Boel Adler sjöng också till publikens stora glädje – Ture Rangströms Den enda stunden med
text om tidens flykt: En dag försvinner, ett år förbleknar. Den bittra stunden, den ljuva
stunden.
En av konsertens höjdpunkter var Ingvar Lidholms Stamp Music, som skrevs till Kungl.
Musikaliska Akademiens 200-årsjubileum 1971 och där hela det grafiska partituret är tryckt
på ett frimärke.
Publiken gav långa och varma applåder och som extranummer spelades Skärgårdsvals av
Daniel Berg och Ebba Lindqvist, ett verk som gav vårkänning och hopp och handlade om en
tur ut på havet.

Text och foto: Lisbeth Bengtsson

Stråkkvartetten Opus 13 – Sonoko Miriam Welde, Edvard Erdal, Daniel Thorell och Albin Uusijärvi, bjöd på en fantastisk konsert med imponerande teknisk skicklighet och starka känslor.

Världsberömd stråkkvartett på turné i Västra Götaland

Opus 13 är en svensk-norsk stråkkvartett som har gjort världskarriär.

Den bildades 2014 och består av två medlemmar från Norge: Sonoko Miriam Welde och Edvard Erdal båda violin, och två från Sverige: Albin Uusijärvi, viola och Daniel Thorell cello.

Kvartetten är en av Europas mest lovande unga ensembler, som har fått en mängd fina utmärkelser.

Den är just nu ute på turné i sex städer i Västra Götaland genom samarbete mellan konsertföreningarna i Göteborg, Trollhättan, Vänersborg, Borås, Lidköping och Lerum och med hjälp av Kammarmusik i Väst och Kulturförvaltningen i Västra Götalandsregionen. Sådana här gemensamma satsningar görs två gånger per år. Därmed kan man tillsammans bjuda publiken på artister, som varje enskild förening inte skulle kunna locka.

I Trollhättan, och även i de andra städerna, fick publiken njuta av en magnifik afton med två svenska verk på programmet. Vilhelm Stenhammars Stråkkvartett nr 4 i a-moll, som bygger på en svensk folkvisa med variationer, och Britta Byströms Images From The Floating World, som är modern, mycket intressant och spännande musik.

Efter paus spelades Felix Mendelssohns Stråkkvartett nr 2, Opus 13, som för kvartetten är ett väldigt viktigt stycke, som gett den dess namn.

För elva år sedan, när kvartetten bildades, var detta det allra första verk som spelades. Det är ett ungdomsverk med starka känslor, som baseras på en sång.

Publiken imponerades av kvartettens tekniska skicklighet, deras starka inlevelse och förmågan att uttrycka känslor – från kraftfullt, nästan aggressivt till lekfullt, drömskt, melankoliskt och innerligt, ibland nästan sakralt. Medlemmarna var oerhört samspelta med absolut timing och kommunicerade genom hela konserten med ögonkontakt sinsemellan. Dessutom är de helt utan divalater, trots att de är så berömda.

Hur ser framtiden ut för denna fantastiska kvartett? Jo, nästa år ska de ge inte mindre än 80 konserter, de flesta utomlands i till exempel Korea, Japan, Kanada och Europa.

Text och foto: Lisbeth Bengtsson

Octavian Leyva Dragomir och Viktoria Karlsson lät publiken uppleva en förtrollad afton med naturlyrik och dramatik.

En naturlyrisk romansafton i form av en saga. Det fick publiken uppleva när
Viktoria Karlsson, sång, och Octavian Leyva Dragomir, piano, gav konsert i
Equmeniakyrkan i Trollhättan.
Sagan, som hette ”Den vilsna flickan och ett förtrollat halsband”, förde oss
genom de svenska skogarna, med troll och väsen, ända till storstaden Paris.
Konserten inleddes med att Octavian Leyva Dragomir framförde ett fantastiskt
uttrycksfullt och tekniskt skickligt pianosolo: Prolog ur Skönheten och Odjuren av Alan Menkin, amerikansk tonsättare, som komponerar filmmusik, främst för animerad film och i huvudsak för Disney.
Programmet innehöll sedan några av de vackraste svenska naturlyriska stycken
som finns, till exempel Hugo Alfvéns Skogen sover, med text av Ernest Thiel,
Wilhelm Peterson-Bergers Titania, med text av Gustaf Fröding och Ture
Rangströms Pan med text av Bo Bergman. Allt levererat med Viktoria Karlssons
magnifika, känsliga röst och dramatiska utspel och Octavian Leyva Dragomirs
lyhörda och innerliga pianoackompanjemang.
Viktoria Karlsson är en lyrisk koloratursopran född och uppvuxen i Trollhättan.
Hon har gått på Hjortmosseskolans musikklasser och har många gånger, från
det hon var ganska liten, sjungit i Trollhättans missionskyrka, eller
Equmeniakyrkan som den heter numera på skolavslutningar och konserter,
både som solist och i kör.
Hon är utbildad vid det konstnärliga kandidatprogrammet i opera på Högskolan
för Scen och Musik och på Malmös Operaakademi. Bland annat har hon sjungit
roller som Nattens Drottning och i våras gjorde hon Monicas roll i The Medium
på Malmö Opera, en rysaropera av den italiensk-amerikanske kompositören
Gian Carlo Menotti. Viktoria sjöng bland annat den mest kända arian,
Monicas vals.
Hon deltog i början av augusti i år i Birgit Nilsson Masterclass under ledning
av sopranen Camilla Tilling. Kursen hölls i Ravinen Kulturhus i Båstad för
”morgondagens opera- och sångstjärnor.”
Octavian Leyva Dragomir har studerat vid Kungliga Musikhögskolan i
Stockholm och på Katalanska Musikhögskolan i Barcellona. Efter
kandidatexamen studerar han på Edsberg Slott utanför Stockholm, där han
har ett år kvar. Han vill inte satsa på en solokarriär. Det är för ensamt,
förklarar han. Istället vill han spela med sångare och hans passion är
romanser och lite opera.

Viktoria och Octavian träffades på Nordic Song Festival i Trollhättan 2019.
Men allvar blev det först när Viktoria hade sjungit på Nordic Song Festivals
10-årsjubileum. Jubileumskonserten streamades och när Octavian hade lyssnat
ringde han upp Viktoria och frågade om de kunde spela tillsammans. Viktoria
svarade ja och på den vägen är det.
Hur ser framtiden ut för dessa två? Jo, Octavian planerar att flytta till
München för att i vår studera på Högskolan för Musik och Teater där.
Viktoria ska på audition i Berlin i november. Och på julafton sjunger hon i
midnattsmässan i Norra Björke kyrka.
Men fram till dess kommer de två att fortsätta tillsammans och planerar ett
nytt konsertprogram, som även denna gång ska ha temat resor.

Text och foto: Lisbeth Bengtsson

Sten Bengtsson och Peter Göthblad fanns på plats under stadsdelsfestivalen Hela Kronan Gungar.

Konsertföreningen deltog i Hela Kronan Gungar

Trollhättans Konsertförening medverkade i stadsdelsfestivalen Hela Kronan Gungar, som gick av stapeln 17 maj.

Föreningens ordförande Sten Bengtsson och sekreteraren Peter Göthblad, hade ställt upp ett informationsbord, där de berättade om Konsertföreningens verksamhet, informerade om konserterna under kommande spelår och svarade på frågor.

De hade också sammanställt ett musik-quiss. Många besökare svarade på frågorna och en hel del av dem lämnade sina mailadresser för att få mer information. Möjligheten fanns att vinna konsertbiljetter under nästa spelår.

Ekumeniakyrkan var välfylld när Trollhättans Kammarkör bjöd på en fantastisk vårkonsert.

Vårkonsert av mycket hög klass med Trollhättans Kammarkör

Vårkonserten med Trollhättans Kammarkör var något alldeles extra i år.

De två dirigenterna Olle Zandén och Cecilia Hermansson hade valt att presentera ett annorlunda program med många nyheter och hög svårighetsgrad.

Trollhättans ekumeniakyrka var välfylld och publiken fick stifta bekantskap med flera unga tonsättare med andra klanger och rytmer än man kanske är van vid.

Ett fint exempel på detta var konsertens inledningsnummer ”Rösten ur mörkret sjunger” av Ulrika Emanuelsson (f. 1965).

Det går sedan endast att ta några exempel från det innehållsrika programmet, men framför allt nämna de yngre tonsättarna.

Vacker, medryckande och jublande var Bruremarsch av den norske trumpetaren och kompositören Jan Magne Førde (1962), som för övrigt spelades på prinsessbröllopet i Trondheim 2002, då norska prinsessan Märtha Louise gifte sig med sin förste man, Ari Behn.

Innerlig och speciell var ”And the swallow” av Caroline Shaw (f. 1982), prisbelönt amerikansk violinist, sångare och kompositör, med texten hämtad ur psaltaren.

Butterfly av Mia Makaroff (f. 1970) framfördes lättsamt, lekfullt och mjukt med stegrande intensitet.

Sångarna imponerade stort och efter den mycket krävande ”Tuttarana” av Reena Esmail (f. 1983) kom entusiastiska bifallsrop från publiken.

Reena Esmail är en indisk amerikansk kompositör och Tarana är en term som används för att beskriva en traditionell sångstil, som har sina rötter i indisk musik. Sångstilen utförs vanligtvis i snabb takt och kräver stor teknisk skicklighet av sångarna.

På programmet fanns bland mycket annat också 1500-talsmusik. Claudio Monteverdis ”Ecco mormorar l´onde”, som beskriver lugnet före gryningen, Thomas Morleys ”April in my mistress face” och Maddalena Casulanas ”Morir non puo il mio cuore” (Mitt hjärta kan inte dö).

Publiken fick också lyssna på Håkan Parkmans fina Titania, Alice Tegnérs Ute blåser sommarvind och Blackbird, som Paul Mc Cartney skrev med tanke på unga svarta kvinnor i medborgarrättsrörelsens USA, som utsattes för grov rasism och diskriminering.

Kraftfull och stark är ”Oberoende vad fursten säger finns en rätt”, som Dick Hansson och Lorne de Wolfe sjöng på utsålda konserter i slutet av 1980-talet. Då som protest mot apartheidregimen i Sydafrika, Sovjetkommunismen, som höll människor i ett järngrepp och militärdiktaturerna i Latinamerika. Sången är tyvärr aktuell även i dag.

Konserten avslutades med Olle Adolphsons underbara ”Nu kommer kvällen” och efter publikens entusiastiska applåder bjöd kören även på ett extranummer, den svenska folkvisan ”Uti vår hage.”

I slutet av juni kommer Trollhättans Kammarkör att ge sig ut på resa med konserter i Jönköping och Kalmar, på Öland och i Växjö domkyrka.

Text och bild: Lisbeth Bengtsson

Kärlek och värme med  ”Det lieder mot vår”

Kärlek, hopp, värme och underbara vårkänslor. Det fick publiken uppleva under konserten ”Det lieder mot vår” med Ellen Larsson och Bernhard Greter i Equmeniakyrkan i Trollhättan.

Ellen Larsson är sopran med mjuk, men kraftfull och känslig röst, och ett brett register, där tonerna lekande lätt svingar sig hur högt upp som helst. Bernhard Greter är skicklig och lyhörd pianist, som efter konserten fick omdömet ”Han spelar ju som en gud!”

Båda arbetar på Göteborgsoperan, hon som sopran i kören och han som biträdande kormästare. Båda är också kända för Trollhättepubliken. Hon som numera bor i Sjuntorp och bland annat sjöng solo, när Göteborgsoperans kör och orkester gav Vivaldis Gloria i Pingstkyrkan i Trollhättan i oktober 2023. Han som under flera år medverkade under Aurorafestivalen.

I Trollhättan bjöd de på ett varierat och avancerat program, som presenterades naturligt och avspänt.

_ Vi har just haft premiär på Benjamin Brittens mästerverk Peter Grimes. En fantastisk men något tung uppsättning. Därför känns det så fint att komma hit till ljus och vårsol i Trollhättan”. sa Bernhard Greter.

Konserten inleddes med två verk av Wilhelm Peterson- Berger – Aspåkerspolska och Jungfrun under lind, där den senare egentligen är ett bravurnummer för tenorer, typ Jussi Björling, men som Ellen Larsson tolkade med känslighet till lyhört ackompanjemang.

Adeles skrattaria ut operetten Läderlappen är krävande, men framfördes lättsamt och uttrycksfullt.

Publiken fick lyssna till två verk ur Richard Strauss Mädchenblumen – Blåklint och Vallmo, samt fyra underbara stycken av Ture Rangström.

Underbara var också tre stycken av Gösta Nyström ur sångcykeln Känslor vid havet, som komponerades efter att Nyström flyttat till Göteborg.

Bernhard Greter spelade två fantastiska pianosolon – först den norske tonsättaren Christian Sindings Vårbrus (eller kanske mer känd som Frühlingsrauschen), som beskriver vårens uppvaknande och sedan Frédéric Chopins Vals i ass dur. Båda framfördes med imponerande skicklighet med krävande fingerspel och fin nyansering.

Konsertens höjdpunkt var kanske det sista stycket – Frülingsstimmen av Johan Strauss II, som ibland framförs av en hel symfoniorkester, men som de två på scenen tolkade med bravur. Verket har flera satser med olika temperament och klangfärg, lockande och uttrycksfullt, följsamt och innerligt.

Ellen Larsson och Bernhard Greter spred glädje och vårkänslor till den imponerade publiken, som inte ville sluta applådera. Därför blev det ett härligt extranummer – Franz Lehars ”Meine lippen sie küssen so heiss”.

Text: Lisbeth Bengtsson

Starka känslor och intensivt samspel fick publiken njuta av när Malvakvartetten gav konsert tillsammans med sin isländska gäst. Från vänster Linnea Viklund, Knapp Brita Pettersson, Sofia Hansen, Maja Molander och Bryndis Halla Gylfadóttir.

Skickligt och känsligt med Malvakvartetten och firad isländsk cellist

En musikalisk höjdpunkt fick publiken uppleva när Malvakvartetten och isländska cellisten Bryndis Halla Gylfadóttir gav konsert i Trollhättans Konsthall.

Underbart skickliga Malvakvartetten, från vänster Knapp Brita Pettersson, Linnea Viklund, Sofia Hansen och Maja Molander framförde en underbar konsert tillsammans den isländska cellisten Bryndis Halla Gylfadóttir i mitten.

Kvartetten bildades 2008 på Högskolan för Scen och Musik i Göteborg där de ursprungliga medlemmarna studerade. Den består i dag av Linnea Viklund violin, Knapp Brita Pettersson, violin, Sofia Hansen viola och Maja Molander cello. Tillsammans med den firade isländska cellisten Bryndis Halla Gylfadóttir har de varit ute på turné i samarbete med Kammarmusik i Väst och Västra Götalandsregionen. Detta var sista konserten på turnén, som började i Göteborg.

I Trollhättan fick publiken lyssna på ett varierat program, där höjdpunkten var Franz Schuberts stråkkvintett D 956 i fyra satser, som Schubert skrev bara två månader innan han dog. Den innehåller starka känslor, som pendlar mellan kraft, innerlighet, vemod och dramatik, som om Schubert kände på sig att han inte hade lång tid kvar i livet.

Men konserten inleddes med nutida musik, Caroline Shaws Entre´acte, som skrevs 2011 och är ett utsökt verk med spännande harmonier. Shaw är en amerikansk sångerska, violinist och kompositör, som 2025 vann en Grammy för bästa kammarmusik för små ensembler.

Vacker och stämningsfull var Jean Baptiste Barrières Sonata i G dur, som framfördes känsligt och uttrycksfullt på två celli.

Roligt var att man också hade folkmusik med på programmet, nämligen Jässpodpolskan från Rättvik med sugande rytmer.

Som extranummer spelades den vackra isländska kärlekssången Två stjärnor.

Nästa projekt för Malvakvartetten blir att spela in en skiva tillsammans med Allmänna Sången i Uppsala, som är Skandinaviens äldsta akademiska kör, grundad 1830.

”Det blir musik för kör och stråkkvartett med verk av kvinnliga kompositörer”, berättar Linnea Viklund. Inspelningen ska bli klar i mars och i samma månad ska Malvakvartetten och Allmänna Sången ge konserter tillsammans under evenemanget Svensk Musikvår, som pågår 15 – 23 mars och firar tioårsjubileum i år.

Men sedan kommer kvartetten att ta paus. Alla medlemmarna har nämligen fått barn eller har barn på gång.

Text och bilder: Lisbeth Bengtsson

MalvaKvartetten är en stråkkvartett som drivs av stor kreativitet och inte räds att sticka ut. Ambitionen är att spela musik som de brinner för och inspirera ny såväl som erfaren publik. De gillar att tänja på gränserna när de väljer repertoar, experimenterar med klanger och möter publiken. De vill ge kvalitativa och kommunikativa musikupplevelser för alla människor.

MalvaKvartetten bildades 2008 på Högskolan för Scen och Musik i Göteborg där de ursprungliga medlemmarna studerade. Kvartetten tillbringade sedan ett år i Berlin på Hochschule für Musik Hanns Eisler där de förkovrade sig i kammarmusikspel för violasten i den då mycket aktiva Artemiskvartetten, Friedemann Weigle. MalvaKvartetten tar regelbundet lektioner för musiker som Simon Crawford-Phillips, Roberto Gonzáles-Monjas samt Eckart Runge för att utvecklas vidare tekniskt och musikaliskt. MalvaKvartetten har etablerat sig på landets kammarmusikscener med en ambition att förnya bilden av en stråkkvartett och blivit erkända för ett stort engagemang i repertoarurval.

De senaste åren har MK haft nära samarbeten med många olika komponister och organisationer som Föreningen Svenska Tonsättare, KVAST, Konstmusiksystrar och Levande musik. Det har resulterat i ett 40-tal uruppföranden, musik till många filmer, teater- och dansföreställningar, konserter, ljud- och videoinspelningar. Skivan Wooden Bodies med ett urval av musik av kvinnliga tonsättare skriven de senaste 10 åren, som MK satte ihop och spelade in, fick stor uppmärksamhet i media och blev även nominerad i den klassiska kategorin på Grammisgalan 2022.

Genom åren har MK gjort många samarbeten med andra musiker och konstnärer. Exempelvis har de tillsammans med ackordeonisten Gerhard Schiewe turnerat i Tyskland med ett tangoprogram. Med pianisten och kompositören Per Störby Jutbring har de framfört den audiovisuella föreställningen Thief Bunny Society på konserthus runt om i Sverige. MK har gjort ett stort antal turnéer med de egna barnföreställningarna Glad i magen arg i tårna och Lyssnarfabriken. MK är även konstnärliga ledare för en egen kammarmusikserie, Boda Kammarmusikvecka. Sedan 2015 får MK årligen verksamhetsstöd av Statens kulturråd.

Malvakvartetten består av: Linnea Viklund – violin, Knapp Brita Pettersson – violin, Maria Jonsson – viola och Maja Molander – cello

Bryndís Halla Gylfadóttir
Bryndis började sina cellostudier vid 6 års ålder. Hon har studerat vid olika skolor både på Island och i Kanada och gick ut från The Reykjavik College of Music 1984 under handledning av Gunnar Kvaran. Direkt efter flyttade Bryndis till Boston, USA, för att fortsätta sina studier. Hon tog både en Bachelor och en Master of Music från The New England Conservatory in Boston. Hennes professorer var där Colin Carr och Laurence Lesser. I tillägg till sina studer vid the New England Conservatory deltog Bryndis på flera sommarfestivaler i USA, Kanada och England inklusive den prestigefulla Tanglewood Music festival där hon var stipendiat under två somrar.

Efter att ha fullgjort sina studier 1989 tog Bryndis uppdraget som solocellist vid the Iceland Symphony, ett jobb hon har haft ända till 2014. Bryndis har varit aktiv som solist och kammarmusiker både i hennes hemland och utomlands. Hon har uppträtt med flertalet konserter med hennes orkester och varit en medlem i olika ensembler inklusive the Caput ensemble, the Ethos quartet och Trio Nordica. Bryndis har tillägnats flera priser för hennes spel, t ex the Icelandic Music Award, som hon har fått tre gånger. 2011 fick hon Order of the Falcon från Islands president.

Bryndis spelar på en isländsk cello byggd av Hans Jóhannsson, 2010

”Schuberts stråkkvintett” 

Program:

Caroline Shaw (1982) – Entre’acte 

Jean-Baptiste Barrière (1707-1747) – Sonata (Duet) in G major. Andante-Adagio-Allegro Prestissimo 

Jässpodpolskan – Trad, arr. Danish String Quartet 

Paus 

Franz Schubert (1797-1828) – String Quintet D.956 

1. Allegro ma non troppo

2. Adagio

3. Scherzo. Presto – Trio. Andante sostenuto

4. Allegretto

När Bryndís Halla Gylfadóttir och MalvaKvartetten fick frågan om att spela Schuberts mästerliga stråkkvintett tillsammans var svaret tveklöst ja! Att få möta nya musiker i detta nordiska samarbete känns mycket spännande och inspirerande. 

Schubert skrev kvintetten 1828, bara två månader innan han dog. Att den skrevs i C-dur är möjligen en hyllning till förebilderna Mozart och Beethoven som också skrivit stråkkvintetter i samma tonart. Det är mycket som är okänt kring tillkomsten av Schuberts kvintett då han inte fick någon uppmärksamhet kring den medan han ännu levde. Uruppförandet dröjde hela 22 år och första utgivningen ytterligare tre år. Detta storslagna verk består av fyra satser och är nästan en timme långt. 

MalvaKvartetten bjuder även på Caroline Shaws stråkkvartett Entre’acte, skriven 2011. Shaw är en amerikansk tonsättare, sångerska och violinist som rönt stora framgångar. Inspirationen till Entre’acte fick Shaw när hon lyssnade till Haydns stråkkvartett op 77 no 2, vilken har en särskild harmonisk skiftning i menuettsatsen. Med stor finess har Shaw lyckats skapa ett färgrikt mästerverk på 11 minuter, som även finns med på MalvaKvartettens hyllade album Wooden Bodies. 

I Barrières Sonat för två celli riktar vi strålkastarljuset mot Bryndís Halla Gylfadóttir och Maja Molander. Jean-Baptiste Barrière var en framstående och virtuos fransk cellist och han komponerade även en hel del musik, inte sällan av tekniskt utmanande karaktär för sitt eget instrument. Denna smäktande och ekvilibristiska duosonat skrevs 1740 och består av tre satser. 

Tillsammans har Bryndís Halla Gylfadóttir och MalvaKvartetten också plockat ett guldkorn ur vår nordiska folkmusikskatt i arrangemang av Danish String Quartet.