Nyheter

Trio Scandinavia, Kern Westerberg, Daniel Hormazábal och Amalie Stalheim gav en utomordentligt fin konsert i Trollhättans konsthall.

Trollhättepubliken fick njuta av nordisk trio av mycket hög klass

Spännande musik och mycket skickliga musiker. Trio Scandinavia bjöd på en högtidsstund i söndags i Trollhättans konsthall. Efteråt var publiken både rörd och berörd:

”Tänk, att få höra så fantastiska musiker här hemma i Trollhättan!”

Trio Scandinavia består av tre unga musiker av mycket hög klass från Danmark, Norge och Sverige – Kern Westerberg, violin, Amalie Stalheim, cello, och Daniel Hormazábal, piano.

De träffades på Edsbergs slott i Sollentuna, som är en del av Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Nu har de spelat tillsammans i drygt sex år och efter en rad utmärkelser och framträdanden etablerat sig som en av Nordens mest lovande kammarmusikensembler.

I Trollhättan bjöd de på ett spännande program. Först underbara Akacia för pianotrio av Andrea Tarrodi, som i detta verk sägs ha inspirerats av den svenska skärgårdens dramatiska landskap. Efter en trolsk inledning slingrar sig två teman genom verket och man tycker sig höra både vattenfall och fågelsång.

Intressant var att lyssna på Pianotrio i Ess dur av Amanda Maier, som var Sveriges första kvinnliga utexaminerade musikdirektör, men som varit bortglömd tills för bara några år sedan, då hon återupptäcktes i Amsterdam. Verket framfördes livligt och kraftfullt, med stor inlevelse och exakt timing. I Andantesatsen har cellon ett underbart solo, så mjukt och fint följt av fiolen med lika mjukt handlag.

Efter pausen blev det moderna toner, Fremde Szene 3 av Wolfgang Rihm. Rihm är en oerhört produktiv kompositörer, som skrivit både orkesterverk, kammarmusik och scenisk musik. Hans musikstil beskrivs som oförutsägbar med stora humörsvängningar från hårt och burdust till mjukt och vackert.

Konserten avslutades med Pianotrio nr 3 i G moll av Robert Schumann.

Trollhättans konsertförening arrangerade tillsammans med Studiefrämjandet.

Text och bild: Lisbeth Bengtsson

Söndag 23 februari kl 16.00

Trio Scandinavia

Kern Westerberg, Amalie Stalheim, Daniel Hormazábal

fiol, cello och piano

Konsthallen, Trollhättan

ANDREA TARRODI (1981 – )                                    Akacia

AMANDA MAIER (1853 – 1894)                                Pianotrio i Ess dur

Allegro

Scherzo

Andante

Allegro con fuoco

PAUS

WOLFGANG RIHM (1952 – )                                     Fremde Szene 3

ROBERT SCHUMANN (1810 – 1856)                        Pianotrio nr 3 i G moll

Bewegt, nicht zu rasch

Ziemlich langsam

Rasch

Kräftig mit Humor

TROLLHÄTTANS KONSERTFÖRENING                  STUDIEFRÄMJANDET

Nästa konsert: Tidens Gång Söndag 1 mars kl 16.00 i Konsthallen. Karin Andersson, sopran och Lisa Fröberg, piano.

Efter konserten håller föreningen årsmöte och bjuder på fika.

Gruppen Cole Porter från Skurups folkhögskola bjöd på en riktigt skön stund i N3-husets entréhall. Dessutom med perfekt ljud och häftig ljussättning.

Cool Porter bjöd på härlig musik av Cole Porter

En riktigt skön musiklördag kunde man uppleva i N3-husets fina entréhall, där imponerande skickliga och samspelta gruppen Cool Porter från Skurups folkhögskola bjöd på den allra härligaste musik av jazzlegenden Cole Porter.

Gruppen Cool Porter består av Jakob Ulmestrand, kontrabas, Teodor Gleisner, jazzsaxofon, Klara Åström, sång, Isidor Abdelkader, slagverk, Fabian Erkelius, piano och Edvard Hamngren, gitarr.

De kommer från Kungsbacka, Mölnlycke, Stockholm, Boden och Falun och studerar allihop musik på Skurups folkhögskola i Skåne, som har ambitionen att stå i frontlinjen för att utbilda musiker för dagens musikscener.

I utbildningen ingår att planera och genomföra en konsertturné på olika platser i landet. Skolan sätter samman gruppen, som får låna en turnébuss och sedan i stort sett har fria händer.

Gruppen Cool Porter har haft en vecka på sig att välja konsertprogram, öva tillsammans och bli en grupp, berättar medlemmarna. Dessutom har de gjort flera egna och väldigt lyckade arrangemang på Cole Porters låtar.

Konserten inleddes med ett fint arrangemang av Night and Day med rytmiskt handklapp, där publiken rycktes med från första stund.

Sedan följde flera låtar ur jazzlegendens musikskatt, till exempel Everything I love, Easy to love och Love for sale, I´ve got a kick out of you och Every time we say good bye, som framfördes med ömsom kraft och känslig inlevelse.

Särskilt fint var arrangemanget till Anything goes, signerat kontrabasisten Jakob Ulmestrand.

Saxofonen, pianot, basen och trummorna svarade för flera fina solon och i sista låten It´s all right with me fick publiken njuta av ett imponerande supersnabbt gitarrsolo.

Publiken ville höra mer. Och gruppen hade som tur var ett extranummer på lut, What is the thing called love, där både pianot och gitarren briljerade i snabba solon.

Man blir verkligen imponerad av att ungdomarna är så musikaliskt skickliga och säkra. Dessutom är de så samspelta som om de har spelat tillsammans länge, men utrymme ges också för var och en att visa upp sig.

Klara Åström är bara 19 år, men har redan en mogen röst och ett omfång som klarar avancerade improvisationer. Kunnigt och charmigt presenterar hon låtarna och musikerna och berättar också lite kuriosa om Cole Porter.

Trollhättans Konsertförening arrangerade i samarbete med N3 och Studiefrämjandet.

N3 ska ha en eloge för perfekt ljud och häftig ljussättning.

Text och bild: Lisbeth Bengtsson

19-åriga Klara Åström har redan en mogen jazz-röst och sjunger med känsla och Teodor Gleisner levererade flera fina solon på sin saxofon.

Madeleine Johansson, Peter Gullqvist, Erik Rodell och Johan Söderlund i Stockholm Wind Quartet bjöd på en musikalisk högtidsstund i Trollhättans konsthall.

Stockholm Wind Quartet bjöd på musik av högsta klass

En musikalisk upplevelse av högsta klass med ett spännande och varierat program. Det fick publiken uppleva tillsammans med Stockholm Wind Quartet, som gav konsert i Trollhättans konsthall.

Kvartetten består av fyra av våra absolut förnämsta träblåsare: Madeleine Johansson, tvärflöjt, Johan Söderlund, klarinett, Peter Gullqvist, fagott, och Erik Rodell, oboe, som ersätter Johanna Nilsson som är mammaledig.

Med utmärkt elegans, teknisk skicklighet och lyhörd känsla framförde de musik av både kända och mindre kända kompositörer. Och de turades om att på ett trevligt, informativt och avspänt sätt berätta om kompositörerna och introducera musiken.

Det var helt fantastiskt att få möta dessa fyra musiker i Trollhättan!

Publiken fick lyssna på verk av Jaques Ibert och Eugène Bozza, Osías Wilenski och Marcel Bitsch. Men också på Claude Debussy och hans komposition Arabesque som skrevs i slutet av 1880-talet och har fått namn av ett arabiskt mönster, som liksom musiken slingrar sig längtansfullt och drömskt.

En av konsertens höjdpunkter var Fuga y misterio av Astor Piazzolla i arrangemang av Anders Högstedt. Här håller fagotten rytmen medan de övriga instrumenten flätas in och rytminstrumentet gurkan snärtar till flera gånger innan allt vänder och blir långsamt och eftertänksamt.

Spännande var det att stifta bekantskap med kompositören Anders Emilsson, organist, dirigent och tonsättare från Dalarna, där han anordnar en egen minioperafestival. Hans tre låtar från Nås slutade med en livlig, allt snabbare och vildare polska.

Lisbeth Bengtsson

Stockholm Wind Quartet 

Madeleine Johansson – flöjt

Erik Rodell – oboe

Johan Söderlund – klarinett

Peter Gullkvist – fagott

 

Stockholm Wind Quartet består av etablerade musiker ur Stockholms musikliv. Medlemmarna har musicerat tillsammans i många år och under år 2016 växte samarbetet i kvartetten fram, bland annat genom deras intresse för instrumentkombinationens unika klangfärger och möjligheter till ett rikt tonspråk. Våren 2019 gjorde SWQ två turnéer. Den ena i Gävleborg; Kilafors, Söderhamn, Sandviken och Hudiksvall. Den andra med start i Halland; Båstad, Halmstad, Falkenberg och Uppsala. Ensemblen har även gjort konserter i Stockholm, Nyköping och Varberg. SWQ letar ständigt efter ny repertoar, nya inspirationskällor och möjligheter att utveckla ensemblen. Denna konsert bjuder de på ett varierat program med bland annat klassiska briljanta tongångar, svenska folkmusikinspirerade toner och kryddig tango. I programmet finns både virtuositet, precision i ensemblespel och impressioner från Sverige, Europa och andra delar av världen.

Madeleine Johansson är verksam som frilansande flöjtist och spelar regelbundet med tillexempel Stockholm Concert Orchestra, Blåsarsymfonikerna, Jönköpings Sinfonietta, Kungliga Filharmonikerna. Madeleine tog sin solistdiplomexamen vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm år 2009 efter sju års heltidsstudier där. År 2017 medverkade hon i Nordic Tour tillsammans med Andrea Bocelli och Stockholm Concert Orchestra.

Erik Rodell är sedan 2001 oboist hos Kungliga Filharmonikerna. Erik har tidigare även varit alternerande stämledare i Göteborgs Symfoniker, alternerande stämledare i Norrköpings Symfoniorkester och solooboist i Kungliga Hovkapellet. Erik har fått sin utbildning vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm där han studerade för Alf Nilsson.

Johan Söderlund är sedan år 2008 Konsertmästare i Blåsarsymfonikerna i Stockholm. Johan har framträtt som solist med orkestern vid flera tillfällen genom åren och under år 2017 var han Blåsarsymfonikernas orkesterprofil. Johan är utbildad på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm, han har även studerat för Yehuda Gilad i Los Angeles.

Peter Gullqvist är solofagottist i Blåsarsymfonikerna sedan år 1992. Peter har under
många år även jobbat på Folkoperan i Stockholm. Han studerade vid Kungliga
Musikhögskolan i Stockholm för Hans Samuelsson som var solofagottist på Kungliga Operan. Peter tog sin solistexamen år 1992 och blev samma år anställd i Blåsarsymfonikerna.

Program i Trollhättan 19/1 2020:

Eugene Bozza ( 1905-1992)

Trois Pieces pour une musique de nuit

I Andantino

II Allegro vivo

III Moderato

Claude Debussy

Arabesque no 1 & 2

Anders Emilsson

Tre låtar från Nås

I Nås Tingsmarch

II Karin Ingemarssons sång

III Gullbrandshuppen

Astor Piazzolla

Fuga y misterio

Jacques Ibert

Deux Mouvments

I Allant

II Assez vif et rythme’

– PAUS –

Osias Wilenski

Wind Quartet

I Moderato

Il Con brio

Marcel Bitsch

Divertissement

I Prelude

Il Pastorale

Ill Fugue

Jean Françaix

Quatour

I Allegro

II Andante

III Allegro molto

IV Allegro vivo

Pressmeddelande  Stockholm 21 november 2019 Aurora Music tvingas flytta sin verksamhet från Västra Götalandsregionen Kulturnämndens presidium i Västra Götalandsregionen har idag genom dess ordförande Conny Brännberg meddelat ett preliminärt beslut (slutgiltigt beslut tas i Kulturnämndens möte den 5 december) om att avbryta det ekonomiska stödet till Aurora Music, med en option att låta Aurora ansöka om andra medel nästkommande år med ett möjligt besked i juni 2020. Auroras omfattande verksamhet i hela regionen kan inte under dessa osäkra omständigheter och vaga grunder driva verksamheten vidare på ett ansvarsfullt sätt. Från Aurora Musics sida beklagar vi presidiets beslut efter 14 mycket framgångsrika år. Aurora har byggts upp i första hand tillsammans med Trollhättan, Vänersborg och Mariestad med ekonomiskt stöd från Kulturnämnden i Västra Götalandsregionen. På senare tid även med ytterligare 12 kommuner i regionen Det har varit ett kreativt, djärvt och modigt samspel mellan Aurora, Kommunerna och Västra Götalandsregionen som skapat en verksamhet som har fått stort genomslag både regionalt, nationellt och internationellt. Aurora är i dag en världsledande arrangör av festivaler och master classes för klassisk musik. Auroras och Västra Götalandsregionen fjortonåriga samverkan har gett ett resultat som imponerar på kulturlivet i stort. Den starka kostnadseffektiviteten i produktionen har blivit omtalad. Den förklaras med Auroras effektiva organisation, bra samarbeten och ett världsomspännande nätverk. 48 festivaler och turnéer  600 konserter på 20 orter  120 000 besökare  6 000 musiker från 50 länder Aurora har dessutom lyckats attrahera världseliten i genren till regionen på ett sätt som satt regionen på den musikaliska världskartan. Därtill kommer genombrottet med Aurora Chamber Orchestra som i publikenkäter och av internationell expertis unisont bedöms som ”världsklass”. Barn och ungdomar har också varit högt prioriterade i Aurora som erbjudit ett av världens mest omfattande utbildningsprogram på området. Västra Götalandsregionen med sina stora satsningar på klassisk kultur har alltid varit en stor och mycket viktig partner för Aurora. Vi beklagar därför beslutet att avbryta satsningen på den ideella föreningen Aurora som vill vara både en utmanare och ett starkt komplement till de fasta institutionerna. Nu fortsätter livet för Aurora Music i andra regioner i landet, med samma ambitioner och med samma mål som tidigare. Aurora ska alltid vara yppersta världsklass och kvaliteten ska spridas lokalt så att så många människor som möjligt får tillgång till det som är förbehållet de stora scenerna i Europa. Aurora ska därtill fortsätta ta ett stort ansvar för barn och ungdomar och deras intresse för musik. Aurora Chamber Orchestra ska vara eftertraktade bland världens viktigaste festivaler och vara ett starkt varumärke för svenskt musikliv. Efter nämndens meddelande idag har Aurora inga alternativ till att flytta sin verksamhet från Västra Götalandsregionen och vi tar med oss minnen av ett mycket berikande samarbete som skapat en framgångssaga. Vi passar samtidigt på att tacka alla fantastiska människor och medborgare i alla kommunerna och i regionen för ert otroliga engagemang för Aurora genom åren. De många olika lokala samarbetena som vi byggt upp tillsammans med kommunala musikskolor, föreningar, värdfamiljer, lokala näringsidkare, arrangörer och nätverk i ett 20 tal kommuner har utgjort själva basen och motorn för festivalerna och turnéerna. Den kraften och glädjen från er har alltid vart vår största drivkraft. Auroras vår- och sommarprogram som bland annat innehåller turné med Aurora Chamber Orchestra och Krister Henriksson och Festivaler mm är snart färdigplanerade och kommer framföras på nya scener, på nya platser och i nya regioner i Sverige och utomlands. Mer om det snart. Med vänlig hälsning Ola Larsson genom Auroras Styrelse General Manager/Aurora Music ola.larsson@auroramucic.se +46 70 654 12 50 Styrelsen Aurora Music Staffan Scheja – Ordförande Ola Larsson – Vice ordförande, General Manager och Auroras grundare Per Nyström – Ledamot och Auroras grundare Marika Lagercrantz – Ledamot Bo Knutsson – Ledamot Bo Plars – Ledamot Annika Holmkvist – Ledamot/Kassör

Piano, flygelhorn och sång, duon Threefortwo, Emma Bengtsson och Maria Hansson levererar tre saker på bara två personer.

Duo Threefortwo gav fin konsert i Trollhättans konsthall

Ett fint sammansatt program med romantik, starka känslor och till och med en kulning. Det fick publiken njuta av när duon Threefortwo, Emma Bengtsson och Maria Hansson, gav konsert i Trollhättans konsthall.

Emma och Maria gick i samma klass på Ingesunds musikhögskola, som är en del av Karlstads universitet. Senare bildade de duon Threefortwo, som bjuder på tre saker – sång, piano och flygelhorn – med bara två personer.

De spelar gärna musik av kvinnliga kompositörer och mindre kända tonsättare. På programmet stod verk av Fanny Hensel Mendelssohn, Amy Beach, Agathe Bakker Gröndal och Clara Schumann, som skulle ha fyllt 200 år i år. Men det innehöll också musik av manliga kompositörer, till exempel Wilhelm Stenhammar, Gösta Nystroem och Gunnar de Frumerie. Duon bjöd också på egenskrivet material, Flygelhornsstycke, som Emma Bengtsson skrev till en konsert i Åsaka, och Ingen gråter av Maria Hansson. Dessutom Saraband i d moll av J S Bach, som egentligen är skriven för cello, men som gick utmärkt bra att spela på flygelhorn, som är en tjockare variant av trumpet, vilket innebär att tonen blir rundare.

En höjdpunkt var Tillägnan av Monica Dominique och en annan Två vallvisor av Alice Tegnér, som Maria avslutade med en kulning.

Emma Bengtsson är piano- och trumpetlärare i grunden. Hon bor i Väne Åsaka och arbetar som kyrkomusiker och pedagog för barngrupper i Lextorps och Götalundens församlingar.

Maria, som tidigare var musiklärare på ungdomskulturhuset N3 i Trollhättan, arbetar nu som musiklärare i Göteborg. I höstas fick hon en inbjudan att bli ”artist in residence” under en månad vid Obras foundation i Portugal. Här arbetade hon med ett koncept som hon kallar naturopera, som innebär ett mer naturligt och flexiblare sätt att använda rösten. Här upptäckte hon också att områdets marmorbrott var en underbar spelplats med fantastisk akustik.

Den som vill höra mer av Threefortwo kan bege sig till Norra Björke kyrka, där duon medverkar i en gudstjänst i januari.

Innan konserten i Trollhättans konsthall gav en blockflöjtsgrupp från N3 en mycket fin minikonsert. Gruppen bestod av Ella Svedmyr, Ellen Call, Malva Alsaad, Filippa Kaaling, Maja Brännman och Alice Nordén tillsammans med sina lärare Louise Börjesson och Marie Lundmarker.

Emma Bengtsson och Maria Hansson, duon Threefortwo, bjöd på en mycket fin konsert i Trollhättans konsthall.

Text och foton: Lisbeth Bengtsso

Sensuellt och dramatiskt

med Haga Duo i Konsthallen

Haga Duo, det vill säga Joakim Lundström, gitarr, och Sareidah Hildebrand, flöjt, gav en mycket fin konsert i Trollhättans konsthall.

Sensuell och dramatisk musik kunde man njuta av tillsammans med Haga Duo, som gav konsert i Trollhättans vackra konsthall.

Duon består av äkta paret Sareidah Hildebrand, flöjt, och Joakim Lundström, gitarr. De är just hemkomna från en konsertturné i Kina och i Trollhättan bjöd de på ett varierat program fullt av sensualitet och innerlighet, varvat med trevligt och informativt mellanprat.

Programmet inleddes med Jaques Ibert och Maurice Ravel, två franska tonsättare som influerats av spansk musik.

Därefter följde ett virtuost och mycket avkopplande stycke för sologitarr av Francisco Tárrega.

Nästan sakralt kändes det under Heitor Villa-Lobos Bachianas Brasileiras No 5. Villa-Lobos skrev nio stycken inspirerade av Bach och brasiliansk folkmusik och här framfördes alltså den femte. Mitt i kompositionen läste Sareidah Hildebrand upp en text, hämtad från en brasiliansk folksång.

Något helt annat var Overcoming the monster av Daniel Nelson, en saga i fem satser om äventyr och hjältedåd, där tredje satsen var speciellt tekniskt avancerat och fjärde satsen inleddes med ljusa övertoner.

Efter pausen fick publiken lyssna på musik av unga Andrea Tarrodi, som tonsatt tre haikudikter.

Men konsertens höjdpunkt var nog ändå Astor Piazzollas dramatiska och sensuella Histoire de tango i fyra satser.

”Att spela och dansa tango är mycket bra för ett äktenskap”, förklarade Joakim Lundström.

”Det handlar om kommunikation. Mannen för och kvinnan följer… om hon vill.”

Som extranummer spelades Jasminblomman, ett vackert stycke från Kina.

Närmast väntar nu konserter i Skåne, Dalarna och Stockholm för Haga Duon och de ska också ge sig iväg till Litauen på turné.

Text och bild: Lisbeth Bengtsson

Om VoNo

Vokalensemblen VoNos mål är att utveckla och förnya vokal scenkonst. De tolv professionella sångarna och konstnärliga ledaren Lone Larsen är hemmahörande i Stockholm men har en omfattande turnéverksamhet, främst i Norden och Europa. 

VoNo startades 1999 under namnet Voces Nordicae, och har sedan dess byggt en plattform där tillit, mod och lekfullhet ger en unik närvaro. Med sin bas i svensk, internationell och ofta nyskriven körmusik, breder VoNos repertoar ut sig över folk- och rytmbaserad musik i samspel med vokal och instrumentala solistiska inslag, allt inramat av improvisation.

I samarbete med regissörer och koreografer skapar VoNo föreställningar och konserter med poetisk mening, rörelse och omväxlande ljudbild. Ensemblen arbetar med klimatfrågor och medmänskligt fokus både konstnärligt och praktiskt.

VoNos och Lone Larsens metod

Under tjugo år har Lone Larsen och VoNo utvecklat en metod kring kreativt medskapande både internt och i offentliga workshops.

Lone Larsen: ”Vi jobbar medvetet utifrån två olika mindset där den noterade körrepertoaren representerar perspektivet ”Veta först – göra sen”. Improvisation i grupp bygger på att bejaka impulser, säga JA, spontanitet, lekfullhet och samspel: ”Göra först – veta sen”. Det är förstås en stor utmaning att växla mellan dessa arbetssätt i samma konsert men vi jobbar också med att låta dem färga varandra. Att ha en skön symbios mellan hjärna och kropp i allt vi gör.”

Arbetet med de två infallsvinklarna samt stort konstnärligt ansvar för individen har skapat en sammansvetsad ensemble med empati, humor och ett starkt gemensamt musikaliskt uttryck.

“Vårt mål är att beröra”, säger Lone Larsen.

FLICKAN MED SVAVELSTICKORNA – PASSIONEN

(längd 75 minuter)

Flickan med svavelstickorna, vem är hon? HC Andersens saga berättar om en utsatt tillvaro, men mitt i det mörka finns ett skimmer av ljusa minnen och hopp. Det inspirerade den amerikanska tonsättaren David Lang att komponera sin suggestiva och smärtsamt vackra The Little Match Girl Passion , stöpt i samma form som JS Bachs Matteuspassion.

De tolv sångarna i vokalensemblen VoNo har tillsammans med sin konstnärliga ledare Lone Larsen och en av Sveriges mest framgångsrika koreografer, Örjan Andersson (Andersson Dance), skapat föreställningen Flickan med svavelstickorna – Passionen .

Den tar sin utgångspunkt i David Langs musikaliska tolkning av sagan och ramar in den med musik av JS Bach, improvisation och körklanger av Uģis Prauliņš och Martin Åsander. Under arbetet med föreställningen bjöd ensemblen in humanistiska forskare inom socialvetenskap, utsatthet och tillit att reflektera kring Flickan med svavelstickorna och vad sagan betyder idag. Deras texter finns att läsa i samband med föreställningen. Kanske skulle vem som helst av oss kunna vara Flickan?

Föreställningen hade premiär på Folkoperan i Stockholm i oktober 2018. Under 2019 ges den i Nyköping, Trollhättan, Lund, Stenungsund, Holstebro och Aalborg.

Medverkande: Vokalsensemblen VoNo

Musik: David Lang ( The Little Match Girl Passion för vokalgrupp och slagverk), Martin Åsander, Uģis Prauliņš, Johann Sebastian Bach

Regi och idé: VoNo och Lone Larsen

Koreografi: Örjan Andersson och VoNo

Trollhättan

22/9 -2019

Jacques Ibert (1890-1962) Entr`acte

Maurice Ravel (1875-1937) Pièce en form de Habañera*

Francisco Tárrega (1852-1909) Capricho árabe – Serenata para guitarra

Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Bachianas Brasileiras No 5 Cantilena

Daniel Nelson (1965- ) Overcoming the monster

– Paus –

Andrea Tarrodi (1981- ) Aprilsnö

Astor Piazzolla (1921-1992) Histoire de tango

Bordell 1900

Café 1930

Night-club 1960

Concert d`aujourd`hui

*Arrangemang: Joakim Lundström

Haga Duo

Sareidah Hildebrand, flöjt

Joakim Lundström, gitarr’

Haga Duo – Kammarmusik på heltid

Haga Duo – Sareidah Hildebrand, flöjt och Joakim Lundström, gitarr, har en förkärlek för det lilla formatet och bjuder in sin publik till ett nära och personligt möte i kammarmusikens tecken. Nyfikenhet och kärlek till musiken skapar en stark upplevelse oavsett om de framför 1800-talsmusik, tango eller nyskrivna verk.

Haga Duo bildades 2010 och har på kort tid fått stort genomslag. De konserterar flitigt och har turnerat i Australien, England, Estland, Frankrike, Lettland, Norge, Portugal och Sverige. 2019 bär det av till Norge, Kina och Österrike på turné.
Haga Duos intresse för ny musik har resulterat i flera uruppföranden. 2013 uruppfördes verk av: Mattias Lysell, Benjamin Staern, Emmy Lindström, Fredrik Holm och Jim Chapman. 2015 verk av Mauro Godoy-Villalobos, Mirjam Tally, Andrea Tarrodi, Daniel Nelson, Anders Emilsson och Zita
Bruzaite. 2017 uruppförde Haga Duo verk av Anders Nilsson, Anna-Lena Laurin, Jan Levander och Erik Hanspers.