Minetti Quartett, Maria Ehmer, Milan Milojicic, Anna Knopp och Leonard Roczek är för första gången i Sverige på turné med Kultur i Väst. I Trollhättan fick de stående ovationer efter konserten i konsthallen.

Makalösa Minetti Quartett

fick stående ovationer

”Det var det bästa jag har hört på mycket länge!”

”Fantastiskt!”

”Vilket uttryck, vilken dramatik!”

Publiken var entusiastisk och lovorden haglade efter konserten med Minetti Quartet i Trollhättans konsthall i söndags.

Kvartetten, som har sin bas i Wien, består av Maria Ehmer, violin, Anna Knopp, violin, Milan Milojicic, viola, och Leonard Roczek, cello.

De två violinisterna är båda uppvuxna i Ohlsdorf i Österrike. De är lika gamla och har känt varandra sedan kindergarten, berättar de. Alla fyra i kvartetten lärde känna varandra när de studerade vid University of Music i Wien och har spelat tillsammans sedan 2002.

Sedan dess har de framträtt på konserthus över hela Europa, deltagit i en lång rad kammarmusikfestivaler, turnerat i snart sagt hela världen och vunnit prestigefyllda priser.

Minetti Quartett har också varit ECHO-ensemble, en av de finaste utmärkelserna som finns i europeiska klassiska musiksammanhang. Och nu är de i Sverige för första gången, på turné med Kultur i Väst.

Kvartetten beskrivs som en lysande stjärna på stråkkvartetthimlen och en musikalisk sensation. Och det var precis vad de flesta i Trollhättepubliken tycktes hålla med om. På programmet stod Joseph Haydn, stråkkvartett i F dur, och Maurice Ravel, stråkkvartett i F dur.

Men det som gjorde starkast intryck var nog ändå kvartettens imponerande tolkning av György Ligeti, stråkkvartett nr 1.

De fyra musikerna behandlar instrumenten på ett sätt som man inte tror är möjligt. De har hela tiden koll på varandra i exakt timing och ser ut att själva glädjas och njuta av musiken.

Under konserten svävade tonerna ända upp till takåsarna i den vackra konsthallen – från mjuk och följsam innerlighet med lekfulla infall till stor dramatik med kraftfulla stråkdrag för att i nästa stund landa i ett drömtillstånd.

Text och foto: Lisbeth Bengtsson

Minetti Quartett

”Minetti Quartett är en musikalisk sensation” skriver Der Tagesspiegel redan 2009. Samma år beskriver Berliner Morgenpost kvartettens temperament som en explosion. 

Sedan dess har de fyra musikerna spelat på konserthus över hela Europa, deltagit i en lång rad kammarmusikfestivaler och även turnerat i Nord- och sydamerika, Australien, Japan och Kina. Bland de prestigefyllda tävlingar kvartetten har vunnit hittar vi Rimbotti String Quartet competition, the International Haydn Competition, the International Schubert Competition och the Grosses Gradus and Parnassum Prize. Minetti Quartett har också varit ECHO-ensemble, en av de finaste utmärkelserna i europeiska klassiska musiksammanhang för solister och kammarensembler. Även kvartettens skivor har rosats av kritikerna.

Kvartettens namn refererar till en pjäs av Thomas Bernhard, som under många år bodde i Ohlsdorf, där också de två violinisterna är uppväxta. I och med Kultur i Väst-turnén möter Minetti Quartett svensk publik för första gången.

Maria Ehmer, violin
Anna Knopp, violin
Milan Milojicic, viola
Leonhard Roczek, cello

Spännande konsert med tre uruppföranden

En konsert som man blev glad av och kan leva på länge. Spännande, roligt och imponerande skickligt. Det kunde man uppleva i Trollhättans konsthall i söndags.

På scenen stod Anna K Larsson, vokalist och textförfattare, och cellisten Sanna Andersson, som svarar för underbart kreativa musikarrangemang. De är båda från Frändefors och har känt varandra sedan de var små och sjöng i samma barnkör, berättar de.

Nu tog de med publiken på en resa från snöiga Norden till det pulserande nöjeslivet i New York City. Det blev med andra ord ett omväxlande program med nordiska folktoner, jazz och nyskriven konstmusik. Både gripande vackert, humoristiskt och svängigt.

Särskilt spännande var det att få lyssna till den isländske kompositören Gíslí Jóhann Grétarssons musik till underfundiga texter av Anna K Larsson.

De båda studerade samtidigt vid Musikhögskolan i Piteå och blev mycket goda vänner. Hon skrev dikter, som han tonsatte och tanken är nu att samla dessa till ett sceniskt verk i framtiden, berättar de.

Flera av de tonsatta dikterna framfördes på konserten i Trollhättan, där publiken fick uppleva inte mindre än tre uruppföranden.

Imponerande var Annas K Larssons röstomfång – från dramatisk mezzo till kristallklar högsta sopran – och hennes skådespelartalang och uttrycksfulla framföranden.

Fantastiskt var också Sanna Anderssons cellospel, både mjukt följsamt och kraftfullt dramatiskt, och hennes underbara arrangemang till flera av låtarna.

På programmet stod också två stycken av Trollhättebördige August Rex. Bland annat fina låten På havet går en våg, var kommer den ifrån, vad har den för mål, där Anna och Sanna sjöng vacker duett.

Under våren fortsätter de med sina konserter och i sommar kommer de att turnera runt Vänern och delta i Vänerveckan, som nu arrangeras för femte året.

Innan konserten i Trollhättans konsthall underhöll en duktig stråkkvartett från N3 – Katarina Memetovic, Dante Lind, Signe Sjöberg och Ellen Wilhelmsson.

Text och foto: Lisbeth Bengtsson

Falks musikhistorier

strängar genom sex sekler

Renässansen

Luys de Narvaéz Canción del Emperador

(1538) Guardame las Vacas

Alonso Mudarra Pavana de Alexandre

(1547) Gallarda

Fantasia X

Barocken

Gaspar Sanz Españoletas

(1640-1710) Fuga

Canarios

Johann Sebastian Bach Chaconne d-moll BWV 1004

(1685-1750)

Paus

Klassicismen

Johan Wikmanson Sonat i h-moll

(1753-1800) -Allegro moderato

-Presto

Romantiken

Alexander Vetrov Canzona

(1812-1877)

Isaac Albéniz Asturias (Leyenda)

(1860-1909)

Modernismen

Heitor Villa-Lobos Etyd nr 11

(1887-1959) Etyd nr 12

Salvatore Sciarrino L’Addio á Tracis II

(f. 1947)

Postmodernismen

Ylva Skog A Christmas Gift (uruppförande)

(f. 1963)

Ida Lundén Dadodado

(f. 1971)

Mårten Falk spelar på: vihuela, barockgitarr, wienklassisk gitarr, rysk gitarr, två olika moderna gitarrer

FRENCH KISS

”Duo Nocturne” från Béatrice et Bénédicte – Hector Berlioz

från Carmen av Hector Berlioz: ”Habanera” Michaelas aria (”Je dis que rien ne m’épouvante”)

”Deux Arabesques” – Claude Debussy Dalilas aria (”Mon cœur s’ouvre à ta voix”)

från Samson et Dalila – Camille Saint-Saëns ”Adieu, notre petite table”

från Manon – Jules Massenet

Ur Claude Debussys Preludier: ”Voiles” ”Minstrels”
PAUS

”Barcarolle” från Les contes d’Hoffmann – Jacques Offenbach

Ur Claude Debussys Images bok 1: ”Reflets dans l’eaux” ”Juvelarian” (Ah, je ris de me voir)

från Faust – Charles-François Gounod

”Ô ma lyre immortelle” från Sapho – Charles-François Gounod

”Blomsterduetten” från Lakmé – Léo Delibes

Kören hade gjort sig alldeles extra fin inför jubileumskonserten.

Kammarkören 50 år

Succé för jubileumskonserten

En eftermiddag fylld av stämning och glädje, humor, allvar och imponerande sångprestationer. Så kan man sammanfatta Kammarkörens jubileumskonsert, som blev en stor succé.

Konserten hölls i ungdomskulturhuset N3:s ljusa och luftiga entréhall. Kören stod uppställd i den ringlande trappan och publikstolarna på golvet nedanför var fyllda till sista plats.

Glädjande nog hade flera hedersmedlemmar och före detta kör sångare bjudits in. Några av dem hade varit med ända från början och den äldste i sällskapet var Torsten Uttman, 98 år.

Kammarkörens historia startar egentligen redan 1965. På hösten det året kallade musikskolans dåvarande rektor, Kjell Rudner, några sångare till repetitioner i sitt hem i Strömslund. Tolv damer och herrar var med från början, enligt protokoll från april 1966. Första framträdandet ägde rum 11 juni samma år, då staden Trollhättan fyllde 50 år.

Texten är hämtad ur Ingvar Påhlssons bok Musik i Trollhättan, som utkom 1998. Ingvar Påhlsson, som nyligen gick bort, har betytt mycket för Trollhättans musikliv.

På 50 år har mycket hänt. Kören består numera av cirka 40 sångare och har två dirigenter – Olle Zandén och Cecilia Hermansson.

Under jubileumskonserten fick publiken njuta av ett varierat program med havet som den röda tråden. Efter konserten bjöds alla in till mingel och förfriskningar i lokalen Stage Box, där man hade dekorerat med affischer från Kammarkörens framträdanden genom åren.

Text: Lisbeth Bengtsson

Foto: Göran Börnstedt

Trio Aquilo – Caroline Lalanne, Beatrice Seyseriat och Samer Massaad – bjöd på vacker och underhållande musik i Trollhättans konsthall.

En härlig konsert med Trio Aquilo

En fin eftermiddag kunde publiken njuta av i Trollhättans konsthall, när Trio Aquilo bjöd på vacker och underhållande blåsmusik från Norden och Frankrike.

Trio Aquilo, som betyder vind från Norden, består av Caroline Lalanne, oboe, Samer Massaad, fagott, och Beatrice Seyseriat, klarinett. Tillsammans presenterade de en underbar konsert, som fått namn av en annan vind, Mistral, som blåser längs Rhônedalen i Frankrike.

På så sätt hade de ringat in programmet, som började i Norden och avslutades på ett litet konditori i Frankrike.

Mycket uppskattad blev Samer Massaads variationer över en svensk folkvisa, som visade sig vara Ack, Värmeland du sköna. Den framfördes nyanserat och känsligt och med lekfulla infall.

Nästa nordiska inslag var Serenata Monellesca av den norske kompositören Trygve Madsen. Han har influerats av både Mozart och Wagner och i en av satserna kunde man tydligt höra temat ur Eine kleine nachtmusik.

Intressant var det att stifta bekantskap med kompositören Alexander Tansman och hans Suite pour Trio D´Anches. Tansman, som har judiska rötter, växte upp i Polen, men bodde sedan i Frankrike, som han lämnade under andra världskriget, då han flydde till USA och Hollywood.

Efter pausen fick publiken njuta av Joseph Canteloube, en musikantropolog, som reste runt i södra Frankrike och tecknade ner korta snuttar av folksånger, som han sedan satte samman till kompositioner.

Konserten avslutades med Jaques Leclairs La Petite Pâtisserie, det lilla konditoriet, där de olika satserna fått namn av bakverk – äppelpaj, rulltårta, smörcroissanter och honungskaka, allihop mycket välsmakande i Trio Aquilos tappning.

Efter publikens entusiastiska applåder gav trion ett extranummer – ett livligt stycke av den kvinnliga kompositören Claude Arrieu, som skrivit mycket blåsmusik.

Trio Aquilo anses som den mest etablerade rörtrion i Sverige. De tre har spelat ihop sedan 2007 och träffades när de allihop studerade på Högskolan för Scen och Musik vid Göteborgs universitet.

De tre musikerna svarar för känslighet, nyans och lekfullhet och de är imponerande exakta i insatser och uttryck. Genom blickar och leenden har de god kontakt med varandra på scenen och det märks att de trivs tillsammans.

Klarinettisten Beatrice Seyseriat arbetar för närvarande i Jönköpings sinfonietta, Samer Massaad frilansar och Caroline Lalanne undervisar i musik på en skola i Hammarkullen i Göteborg.

Konserten arrangerades av Trollhättans konsertförening och Studiefrämjandet.

Lisbeth Bengtsson

Trio Aquilo

Söndagen den 25 september 2016 kl. 16.00 i Trollhättans Konsthall

Caroline Lalanne, oboe, Samer Massaad, fagott och Beatrice Seyseriat, klarinett

SAMER MASSAAD                                                    Variationer över en svensk folkton

ALEXANDER TANSMAN                                         Suite pour Trio D´Anches

Dialogue

Scherzino

Aria

Finale

TRYGVE MADSEN                                                    Serenata Monellesca

Allegro

Adagio

Allegro

PAUS

JOSEPH CANTELOUBE                                            Rustiques

Patorale

Reverie

Rondeau á la francaise

JACQUES LECLAIR                                                   La Petite Pâtisserie

La tarte aux pommes

Le bisquit roule

Trois croissants au beurre

Le nid d´abeille

TROLLHÄTTANS KONSERTFÖRENING          STUDIEFRÄMJANDET

Nästa konsert: Trollhättans Kammarkör fyller 50 år och firar detta med jubileumskonsert lördag 22 oktober kl 1600 i ungdomskulturhuset N3 i Trollhättan. Tolv damer och herrar var med från början. Nu består kören av cirka 40 aktiva sångare och leds av två dirigenter – Cecilia Hermansson och Olle Zandén.

Unikt möte mellan generationer,

proffs och amatörer i Carmina Burana

Vårens sista konsert äger rum 18 maj i Pingstkyrkan, Trollhättan. Då får publiken njuta av verket Carmina Burana, som skrevs mellan 1935 och 1936 av den tyske kompositören Carl Orff. Förutom den musikaliska upplevelsen är detta ett intressant samarbetsprojekt, ett berikande möte mellan ungdomar och vuxna som solister, musiker och körer. Som sångare medverkar nämligen ungdomar från Estetiska programmets körer på Magnus Åbergsgymnasiet och Birger Sjöberggymnasiet samt barn från Hjortmosseskolans musikklasser tillsammans med de vuxna sångarna i Trollhättans kammarkör.

Solister: Karin Andersson, sopran, Karl Peter Eriksson, baryton, och Martin Thörnkvist, tenor.

Piano: Erik Risberg och Mikael Kjellgren. Slagverk: Roger Carlsson och Fredrik Duvling tillsammans med lärare och elever från Birger Sjöberggymnasiet. Dirigent: Cecilia Hermansson.

Karin Andersson, från Trollhättan, är en hängiven lied-, romans- och oratoriesångerska, som har belönats med flera stipendier, bland annat det ärofulla Christina Nilsson-stipendiet, som hon fick 2011. Året efter gjorde hon debut i rollen som Frasquita i Norrlandsoperans uppsättning av Carmen. Numera är hon anställd på Kungliga operan i Stockholm, där hon medverkar som korist, men även får göra solistroller.

Karl Peter Eriksson frilansar som opera- och konsertsångare och har en bred repertoar inom främst sakral musik. I maj medverkar han i festivalen Tidig Musik i Trollhättan och i sommar kan man se och höra honom i den nyskrivna operan Det går an på Läckö slott.

Martin Thörnqvist är en erfaren oratoriesolist, som framträder över hela Sverige och även engageras i Tyskland.

Erik Risberg är sedan 1995 anställd vid Göteborgs Symfoniorkester som stämledare för piano och celesta. Han framträder även som solist och kammarmusiker och verkar som lärare vid Högskolan för scen och musik vid Göteborgs universitet.

Mikael Kjellgren är en mycket anlitad frilanspianist och ackompanjatör främst i Göteborgsområdet.

Roger Carlsson, arbetar också vid Göteborgs Symfoniorkester där han är stämledare för slagverkarna. Han har även framträtt som solist och turnerat i Skandinavien och på andra ställen i Europa.

Fredrik Duvling är en framstående frilansare, som främst är knuten till Göteborgsoperan, men även har spelat med bland andra Hovkapellet och Göteborgs Symfoniker. Han ingår också tillsammans med Daniel Berg i slagverksduon Rhythm Art Duo, som gjort åtskilliga konserter och work shops i Norden och Europa.

Cecilia Hermansson är körpedagog, organist, pianist, dirigent för Trollhättans Kammarkör (tillsammans med Olle Zandén) och förstelärare vid Magnus Åbergsgymnasiets musikestetiska program.

Verket Carmina Burana (Sånger från Beuern) bygger på en samling handskrivna dikter från omkring år 1230, som hittades 600 år senare i klostret Benediktbeuren i Bayern. Samlingen omfattar egentligen 240 dikter, nedpräntade på medeltidslatin, medelhögtyska och fornfranska. Texterna handlar om våren, kärleken, maktfullkomliga politiker och penningens fördärv och spänner över både parodi, satir och hängiven religiositet.

När Orff satte musik till några av dikterna är uppfattningen att detta blev den mest varierade och märkliga samling av medeltida poesi som tonsatts.

Förutom originalversionen gav Orff ut en bearbetning där orkestern ersätts med två pianon och slagverk och det är den versionen som nu framförs i Trollhättan.

Lisbeth Bengtsson